„Imaginary Gregory“: Wer wollte nicht schon einmal fliegen?

Wer kann schon von sich behaupten, noch nie den Wunsch verspürt zu haben, zu fliegen? Nicht in einem Heißluftballon oder einem Flugzeug, nein: nur die phänomenale Tatsache, sich vom Boden zu entfernen. Vielleicht ist es diese unerfüllte Sehnsucht, die uns Zirkusakrobaten in all ihren Formen bewundern lässt.

Dieser Zirkuskunst eine poetische Dimension zu verleihen und sie zu einem weiteren Element unter anderen zu machen, das beim Erzählen einer Geschichte hilft, all das geschieht in „Imaginary Gregorio“ , einem Werk der Choreografin Ana Armas, das sich zunächst an Kinder richtet, an dem aber zweifellos jeder Zuschauer jeden Alters seine Freude haben kann. Der Vorschlag gehört zum Genre „Lufttanz“ und präsentiert zwei fantastische Künstler: Amanda Berrueco und Gastón Santos.

Ana Armas wurde in Rosario geboren, begann schon in sehr jungen Jahren mit dem Ballettunterricht an der städtischen Tanzschule und zog mit 16 nach Buenos Aires, wo sie sich für den Workshop für zeitgenössischen Tanz am Teatro San Martín einschrieb, einer hochmodernen Schule. Nach Abschluss des Workshops setzte sie ihre Ausbildung selbstständig fort und schloss sich 2001 der Lufttanzkompanie von Brenda Angiel an, einem Ensemble, das gerade sein 35-jähriges Jubiläum feierte.

– Hatten Sie bereits eine Ausbildung in dieser Technik, als Sie bei der Fluggesellschaft anfingen?

–Brenda Angiel suchte immer nach Darstellern, die über eine solide Grundlage im Tanz verfügten, und erst dann, in ihren Werken, fügte ich die technischen Ressourcen hinzu, die mir bis dahin nicht zur Verfügung standen; im Wesentlichen die Verwendung von Geschirren. Bald unterrichtete er an seiner Schule und während er unterrichtete, lernte er auch. Später interessierte ich mich mehr für zeitgenössische Tanzkompositionen und erkannte, dass ich meinen eigenen Weg gehen musste. Im Jahr 2011 gründete ich meine Kompanie Abismo Danza, zu der auch eine Schule gehörte, die letztlich auch ein Forschungszentrum ist mit dem Ziel, neue Dimensionen in der Luft zu schaffen.

–Welche Art von Menschen fühlen sich von der Ausübung des Lufttanzes angezogen?

–Die Luft ist ein unsicherer Ort, und obwohl wir im Alltag ständig unser Gleichgewicht anpassen, ist dies dort oben noch viel mehr der Fall. All dies ist sehr attraktiv und macht Menschen jeden Alters Spaß.

–Aber Sie lassen das Tanzen nie außer Acht.

-Im Gegenteil. Menschen, die von der Erfahrung mit Gurten angezogen werden oder auch testen möchten, ob sie damit Schwindelprobleme überwinden können, kommen schließlich zum zeitgenössischen Tanz. In der Luft spielen Sie die ganze Zeit und Sie können es leicht und ziemlich früh tun. Zeitgenössischer Tanz ist etwas anderes, er hat andere Tempi und für mich ist es essentiell, dass er dorthin gelangen kann; ist immer Teil meines Unterrichts.

–Wann haben Sie als Choreograf angefangen?

–Ich habe an mehreren Gemeinschaftsarbeiten gearbeitet, aber erst 2017 habe ich mein erstes Werk vollständig als Autor geschaffen. Es hieß „Traces“ und nachdem ich es zwei Jahre lang im Rojas Center gemacht hatte, wollte ich etwas für Kinder schaffen.

–Gibt es in Argentinien außer der von Brenda Angiel und Ihrer noch weitere Lufttanzkompanien?

–Es gibt Gruppen, zumindest in Buenos Aires, die die Harness-Technik verwenden, aber sie kommen nicht aus dem Tanz; Sie widmen sich hauptsächlich dem Zirkus oder dem physischen Theater und einige sind ehemalige Mitglieder von De la Guarda.

–Wie ist der imaginäre Gregorio entstanden?

– Die Arbeit mit Kindern hat mir immer Freude bereitet und zu dieser Zeit war ich zum ersten Mal Mutter, was mich dieser Welt viel näher brachte. Mir ging es aber auch darum, ein neues Publikum für den Tanz zu gewinnen, ein Bereich, in dem es fast nichts gibt, was für kleine Leute gedacht ist. Bei Gregorios Aufführungen … passiert oft etwas sehr Schönes: Vielleicht kommen die Kinder aufgeregt in den Raum und beruhigen sich wenige Augenblicke nach Beginn des Stücks und schauen aufmerksam zu.

– Das Gegenteil von dem, was man in vielen „Winterferien“-Stücken sieht, wo die Schauspieler sich gegenseitig und das Publikum anschreien. Hatten Sie Angst, dass Gregorio das Interesse der Kinder auch ohne seine schrillen Töne nicht aufrechterhalten könnte? Oder haben Sie einfach getan, was Sie tun wollten, und das war’s?

–Ich habe getan, was ich tun wollte, aber ich hatte auch meine Ängste (lacht). Es gibt einen sehr fragilen Moment im Stück, als die Figur des Mädchens einschläft, die Szene düsterer wird und sie beginnt, Gregorio Fragen zu stellen. Fragen, sagen wir, „existenzielle“. Es ist ein langer, langsamer Moment, in dem sich die Situation zusammenfügt. Ich liebe es, aber ich wusste nicht, welche Wirkung es haben würde: Werden sie weinen, werden sie abgelenkt sein, werden sie ihre Mama anrufen? Das kann manchmal passieren, aber im Allgemeinen bleiben sie darin hängen oder beantworten die Fragen selbst.

–Wie haben Sie die Fragen ausgewählt?

–Wir haben viele Improvisationsübungen mit den Darstellern gemacht; Beispielsweise basierend auf der Idee „Dinge, die dir passieren, wenn du in den Himmel schaust.“ Die erste Frage, die sich in dieser Szene stellt, ist, wie viele Sterne es genau am Himmel gibt. Aber ich erinnere mich nicht mehr an die Antwort, weil wir sie ständig ändern, je nachdem, was die Kinder selbst antworten. Auf die Frage, wie lange es dauern würde, es ihnen zu sagen, lautete unser Drehbuch: „Die ganze Nacht und ein bisschen vom Morgen.“ Aber jemand sagte bei einer Veranstaltung: „Einen Moment“, und wir haben es eingebaut.

–Um zum Anfang zurückzukommen: Wie kam es zu Gregorio... ? Denn kurioserweise ist es eine Mischung aus mehreren Dingen: identifizierbare Charaktere und Situationen, ein ganz klarer Erzählstrang, aber auch fantastische Zutaten.

– Eine der ersten Ideen bestand darin, zu erforschen, welche Beziehung Kinder zu Spielen haben, wie sie Fantasiewelten aufbauen und nahtlos von einer zur anderen übergehen.

– Es gibt eine verbale Zeitform, die es nicht gibt, die aber von Kindern aller Altersstufen bei „Komm schon, wir waren…?“ verwendet wird, und sie ist weder Vergangenheit noch Gegenwart noch Zukunft, sondern die zeitloseste Zeitform, die man sich vorstellen kann.

–Genau, so etwas wollte ich suchen; Ich beginne zu suchen und finde unter anderem ein Buch mit dem Titel „Dale que…“ , eine Geschichte für die frühe Kindheit, in der auf jeder Seite ein anderes Spiel vorkommt und alle stark auf der Vorstellungskraft basieren. Die Texte sind zwar sehr kurz gehalten, fangen aber ein, wie sich die Welt der Kinderspiele, die manchmal nur aus ein oder zwei Gegenständen bestehen, verändert. Und ein weiteres Thema waren imaginäre Freunde. Als meine Familie das Stück sah, sagten sie zu mir: „Oh, das liegt an dem imaginären Freund, den du hattest!“

-Gar nicht. Viele erwachsene Zuschauer berichten uns, dass auch sie imaginäre Freunde hatten.

–Und dann mit diesen Ansatzpunkten?

–Wir begannen mit den Darstellern zu improvisieren, an welche Spiele sie sich aus ihrer Kindheit erinnerten und welche davon sie in der Luft ausprobieren konnten. Und was den imaginären Freund betrifft: Was passiert, wenn er nicht mehr da ist, war einer der Auslöser. Dieser gesamte Prozess nahm zwei Jahre Arbeit in Anspruch.

–Gibt es eine Geschichte des Lufttanzes?

–In den 1960er Jahren unternahmen einige Choreografen wie beispielsweise Trisha Brown einige Versuche mit Geschirren in New Yorker Gebäuden; aber es wurde keine choreografische Sprache etabliert. In den letzten Jahrzehnten, ja; Vor allem in Europa kam es zu Kooperationen zwischen Akrobaten und Choreografen.

* Imaginary Gregorio wird während der Winterferien eine Reihe von Shows im El Galpón FACE, Deán Funes 2142, im Parque Patricios aufführen.